你喜欢超写实素描还是超写实油画呢？该怎么欣赏它们？
超级写实主义的绘画都有一个共同的特点——尺幅巨大。 画家通过用幻灯机等技术手段，将照片放大几十倍后进行精确的描摹。对于照片上不够精确的地方，画家会进行长达数月甚至数年的精细刻画和表现。由于正常人在观察事物时不可能如此细致，所以当看到这些超写实作品时甚至会感觉到自己的观察方式受到了挑衅，其带来的视觉冲击力不言而喻，写实主义的大尺度是在定好了尺幅后用无数的细节去填满它，充满了作者的个人刻画与创作，其精细程度是远远超过相片的。与“照片写实”所不同，例如写实主义***冷军的写生油画不是不加选择地搬照照片细节，这些作品张弛有度，既统筹整体又专注细节刻画，国画出身的他将中国画所主张的写意与古典油画的写实相融合一起。达到一种美的极致。
超写实素描，是以超写实油画构图布局为准，人物形象是神情的刻画，形成黑白的素描，没有色彩的渲染，如同摄影的黑白照片的逼真，具有艺术性的怀旧感触。超写实油画是在超写实素描的基础上，经过色彩搭配的装饰，笔触描绘的精致而渲染，具有摄影的彩色照片的艺术效果。
一、超写实素描是作为锻炼画家绘画基本功的手段，以训练观察人物形象和物象的形体、结构、明暗的能力。素描是一种独立的艺术形式，可适合绘画创作者欣赏和学习。一般普通人对素描的物象不太感兴趣，只是对人体素描有点兴趣，让人感受到***优美形态的浮想联翩。
二、超写实主义油画主张艺术是“逼真”和“酷似”的实，注意精细逼真地表现对象的物质属性，利用复杂的光线反射与对照，造成逼真的视觉效果。超写实主义油画在现当代国内和国际绘画领域中，是主流画种之一，有很大的市场价值的发展潜力。
三、以色列超写实画家伊加尔在油画作品中，描绘出透过阳光的光线，水的流动性，还有就是少女的衣服及本身的美感。这种姿态性的人物肖像绘画，让伊加尔的思想情感，从欣赏者的视觉感受出发，让人们不仅享受到艺术美感的魅力，而且把超现实油画上升到最高境界。
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个人粗浅的理解，超写实素描，通俗地说想，就是精微素描
精微素描，是一种需要长期练习的素描训练方式，是针对素描功底很强的人，进行深入刻画，细致刻画的素描练习，以达到极度严谨，极度精细的境界，精细到发丝，纹理，眼睫毛，汗毛，血管种种细节，达到精细度高于***照片的境界。
对于精微素描，需要画家极度的耐心，细心，对于精微素描，特别有利于训练作画的人深入刻画的功底，作画的耐心，修身养性的静心过程。
对于超写实油画，大家都熟知，起源于西方美术史上，20世纪60年代的美国
或许因为西方美术史上，20世纪的现代艺术，抽象主义，超现实主义，表现主义，野兽派风格，行为艺术等五花八门，纷繁复杂的艺术风格盛行欧洲，所以画家们决定把绘画创作风格重新回归写实造型风格，于是出现了超级写实主义油画
超级写实主义油画，如同精细素描，追求照片式客观，精细的绘画风格，达到以***乱真，甚至相比照片更精细更***的绘画风格
对于超级写实主义油画，需要以精微素描为功底，相信从事超级写实油画的画家，其精微素描功底特别深厚
超写实素描和超写实油画
超写实油画是以“照相”为标准，客观的描绘人们的生活，表现出来的图像唯***真，比如，当代油画家冷军的超写实油画；所谓的“超写实素描”，是以超写实油画为标准，只不过超写实油画的色调丰富，笔触细腻，而超写实素描显得很单调，或者说是没有色调，笔触却很饱满，
欣赏超写实油画，主要是感受其“色彩对比”，以及它和摄影的微妙关系，摄影是“光影”艺术，也有清晰可见的***效果，超写实油画也和摄影一样，借助色彩来“塑造形象、表现主题、烘托氛围”，同是强调唯***真的画面意境感，所以画家创作超写实油画时，在“色彩对比”上要对各种色彩的特性及视觉感受极为敏锐，
那么，欣赏超写实素描，主要是感受“线条张力”，同时从中理解领悟，素描在油画艺术中的重要作用，除此之外，也没什么好欣赏的，一幅优秀的超写实素描作品，在于线条的匀称均衡，及清晰的***效果，线条的张力是一个很抽象的概念，文字言语都无法具体说明，
素描没办法像色彩一样，给人足够多的情感共鸣，更何况素描本身就没办法代替情感情绪，它最明显的作用是体现物象的结构及层次感，以及它与线条最直接的关系，西方很多伟大的油画家都非常注重素描的基本功，但几乎没有哪个画家会把素描画出超写实的样子，因为无论是超写实素描，还是超写实油画，画家创作时的侧重点都偏向于“技巧”了，对于艺术而言，过多的技巧，就没有多大意义了。
西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？
西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？
一幅风景画，一幅静物画，一幅人体画，你会觉得哪一幅最漂亮？
毫无疑问，人体才是世间最精美的艺术品。
潜意识里，恐怕很多人都会喜欢人体。
一个人默默的喜欢没有关系，如果让别人看出来，就会觉得无比尴尬。
也许你会作贼心虚的四处张望，发现根本没人鸟你，于是你悬着的心就会慢慢的放下。
大街上，神庙里到处有人体雕像。体育场里，人们***在进行比赛，运动员们身体矫健，肌肉匀称。女人只穿一件方形长袍，没有袖子，赤着双脚，浑身上下洋溢着青春的活力。
这就是古希腊。
古希腊人崇尚***，他们认为美是从人的身体开始的，肉体的美，的美，并不对立。
回到文章的开头，我们每个人内心都很喜欢健康美丽的人体，这有什么错吗？
可以负责任的和你说，没毛病！异性吸引是造物主写在我们基因里的密码，女人长得漂亮就是专门吸引男人的。
我们在欣赏西方传统油画中女性***出镜画面时，首先要有个“思想过滤”的前提，即女性***形象的出现，是作为对中世纪时期***教对人性的压制和禁欲思想的批判。意大利文艺复兴的到来，点燃了人性解放的希望之光。然而，在西方世俗意义上的***还没有完全被封建道德释放之前，所有的***都是借助古希腊神话中的神的形象出现的。因为他们是神，有着至高无上的纯净的肉体和美的灵魂。17世纪西班牙画家委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》，就是借助神话故事，在皇帝的庇护下绘制成的一幅***画，并且在当时已经相当难能可贵了。18世纪戈雅受委托创作了两幅“玛哈”油画作品，一幅是《***的玛哈》，一幅是《着衣的玛哈》。《***的玛哈》也有向前辈委拉斯凯兹***致敬之意。其人体造型已经脱离文艺复兴以来的程式束缚，有着强烈的世俗生活化倾向，也有大胆地向禁欲主义挑战的意思，很是惊世骇俗；可是该作品只能深藏卧室之中，不敢示人，当有贵宾来访时，墙上《***的玛哈》便换成了《着衣的玛哈》以备不测之需，即避免西班牙封建专制和宗教裁判的追责。这个例子很好地诠释了西方***油画的创作过程中是存在着忌讳限制的！
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西方油画中的女性，出镜尺度很开放，肯定是说的是女人体油画
其实恕我直言，欣赏一幅油画作品，包括女人体油画作品，如同鉴赏一首古诗词，不能单单只看表面，而是要熟悉其隐藏在背后的文化现象
对于欣赏女人体油画作品而言，对于光凭这幅女人体油画是否尺度大，来评价这幅画是***低俗的画，还是能进入艺术品高大上的神圣殿堂，是特别肤浅的
在西方美术史上，尺度最开放暴露的女人体油画，是库尔贝的作品《世界之源》
在西方美术史上，尽管涌现出许多经典传世的女人体油画，但是许多女人体油画，都是没有过分暴露隐私的，甚至彰显犹抱琵琶半遮面的意境
如许多画家画笔下的女人体，都是背对观众，以斜躺姿势，展现美丽优雅的背部曲线，而隐藏正面的隐私部位
如许多画家画笔下的女人体，尽管***出镜，但是以衬布，或者衣饰遮挡一下隐私部位，展现欲遮还羞的意境
而且许多画家画笔下的女人体，尽管***出镜，但是保持一定的底线，如双腿紧闭，不会过分暴露隐私
西方油画中的女性出镜尺度非常大
西方油画中的女性“出镜尺度”，简言之“***尺度”，从欧洲文艺复兴时期开始，油画中的女性出镜尺度（***尺度）就非常大，直到20世纪抽象派诞生，也依然是这样，可谓是所有流派风格的油画中的女性都在***，问题来了：为什么西方油画中女性出镜尺度总是那么大呢？
这么说吧，刚开始，西方油画中女性出镜尺度（***尺度）那么大，是社会的需求，比如，欧洲文艺复兴运动提倡“人文主义”的思想精神，表明世界是人创造的，而不是神创造的，这和当时的宗教神学思想相冲突，人们根深蒂固的“禁欲主义”认为神才是最伟大的，神才是创造世界的“主”，
神学思想中，人比神要显得卑微。哲学家、艺术家要打破人们这根深蒂固的“神学思想”，就要用强有力的事实证明，让人们坚信人自身的价值远远胜过虚幻的神，这是一个艰难的过程，唯有先解放人们被禁锢的欲望，于是***裸的女性人体油画发挥了作用，不过，智慧的艺术家，将女性人体描绘成神话女神的样子，这可以缓解人们的反差，不会说赤身***是对神的不敬，
到了后期，西方油画中的女性出镜尺度（***尺度）那么大，这是个人的需求，人们对女性人体充满好奇感，艺术家抓住人们这样的心理，描绘人体画，获取利益；有些有钱人还聘请画家为自己描绘人体画，用作收藏纪念。在写实风格之下，人体之美是让人无法抗拒的。
