哪里可以免费学习手绘？能免费学习手绘的视频教程有哪些？
免费学手绘的话应该都是零碎的一些知识点，所以需要你有很强的整合能力与理解能力。课程和学习资料我这里有不少，私信我“学习画画”留下你的QQ，我全都可以免费发给你~还可以拉你进群，老师会直播教学，在线改画，并且都是免费哒~
关于自学手绘，有很多网站和软件可以学习，比如B站这是一个二次元的网站，里面不仅有大量的动漫和游戏介绍，直播，还有你可以根据自己的兴趣爱好来关注一些UP主，欣赏动漫的同时也可以增长自己的知识，接手绘的基础。还有还有轻趣，美术宝的软件里面是关于美术生的美术方面的知识，从中你可以学到关于素描，还有人物制作方面的美术知识。
有很多学习的软件，例如腾讯学堂，学堂在线等一些app。当然可以参照网上的关于绘画书籍。
要想学好手绘，画出一件优秀的作品，首要的两点兴趣和坚持，正所谓师傅领进门修行在个人，没有兴趣做什么事就好像一张白纸。
实际上吧。是不可能的
我画画是自学的。
如果吧。你想自己免费学手绘的话。去找一些手绘的***，手绘账号。自学就行
这些事我自学画的。
没有任何指导，不看教程什么的。
自学自练的。还没画够七个月呢。
有兴趣的朋友可以关注我西瓜***上的课程，我后续会推出一期免费专辑教程。
我在教《园林快速表现技法》时，要求零基础学生在80课时里基本掌握园林手绘基本技法。怎么做到呢？
第一，学习排线和色彩基础，八种基本线条，每种线条四个不同方向练习，每天练习两页A4纸。记住是每天，因为这些线条是后面手绘的基础。后面每节课都会用到。 有两个难点，手绘长直线和树木外轮廓线。必须掌握。
第二，学习基本景物的画法。素描基础，以及各种树木，花草，山石，天空，水流，建筑物，人物等画法。 画法要点，画前要分析景物结构特点，线条特征，比如理解树冠是半球型，每个分部也是一样，这样就知道怎样分清明暗对比。
第三，整体风景的手绘，学习***和构图，以及景物的组合。
总之，绘画是一门技能，在浓厚兴趣和辛勤努力下，一定会取得不错的成果，并享受到绘画的乐趣。有兴趣的朋友可以看看我西瓜***上的课程。如果能对您有所帮助，无比欣慰。
超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
这就跟生孩子似的，直接去产房里抱一个，还是从备孕开始就亲力亲为，结果都是一个孩子，但差别是天上地下！
iphone11像素1200万，而绘画能达到1.2亿像素，别高估了相机。
这个画派叫超级现实画派，也是诞生在上个世纪60年代后期的美国，是一种全新的艺术流派。其实主要原因是绘画历史3万年，前辈画家们把该画的都画了，后来的画家被迫创新迭代，费劲心机。
这一派的艺术家反对抽象派艺术的潜意识情感，和绘画造型中和在造型中不具象的做法，
他们觉得应该排除一切主观想法，要真正做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象，所以又有人称他们为“照相写实主义”。
（这个配图来自中国的超现实***-冷军，他的一幅画拍卖纪录2.7亿人民币）
当今社会是多元的社会多种艺术极端的论战。中国人还是总体趋于喜欢真实的具象的东西，有些画家把他做到了极致赢得了观众的喜悦藏家的青睐。当今社会艺术到底到底是什么样的一种主流一种划时代的流派目前下结论为时已早，多元的社会多元的江湖门派。艺术的革新革命到底那门流派代表了当今社会之主流至今是个谜，也许历史会给出答案的。摄影技术其实早已到达前所未有的极度，数字艺术更是惊人。这些现象出现人们在艺术思维上艺术思潮上有了或多或少的探讨。由于某种效应某种条件某种时机等等诸多因素的影响，中国艺术品收藏和创作以及艺术家的思想出现了不同的格局和局面。整体来讲人们的文化素质是提高了不少，但是真正的文化素养美学素养审美情超还是比较原始和落后。追求真实的具象艺术还是主流，按常理艺术思想决定艺术格局决定艺术的发展规律。我相信新的艺术思潮和艺术史命是曲折的光明的前途是远大的。除这种所谓的真实艺术以外新的艺术形式终究会让人们所接受，艺术欣赏艺术鉴赏的品味会越来越好。
我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。
不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。
但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。
超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。
从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）
你好，亲，很开心回答你的问题
在西方美术史上，许多油画流派，比如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派，洛可可画派，现实主义画派，巡回画派
这些油画流派，也许技法，风格，创作理念和思想有些不同，但是这些油画流派共同的特征，都是提倡客观写实的手法，再现一个时代的历史进程，再现一个时代的真实现状，再现一个时代的文化底蕴
这些油画流派都有一项共同的功能，就是记录功能，记录文艺复兴的宗教神话文化，记录上流社会，皇宫贵族的富丽堂皇的奢侈生活，记录俄罗斯社会的现状
这些油画流派具备相机功能
在印象派时期，相机出现，所以写实传统油画面临重大的挑战
于是演变了印象派，抽象派等流派，印象派中的***的油画笔触，抽象油画中夸张变形的形象，都是相机所不能表达的视觉艺术效果
但是，也不能说相机的出现，写实传统油画已经毫无价值
现在照相技术很发达，甚至一张照片，也可以用电脑软件ps处理成油画效果，甚至我们可以拍油画效果的艺术照
哪种钢笔字？大家推荐一下各位不要吝啬？
今天毛遂自荐，推介一下自己的中性笔写硬笔书法。当然，不敢谈艺术高度，就书写论书写，自知俗气未脱难登大雅，但我觉得我的硬笔字不难学，即视感还不错，至少还是有些特点的。有兴趣的，也可以私信我，进头条飞聊硬笔书法研讨群，一起交流探讨。
硬笔书法，好看是应有之意，但仅仅好看，尚不足以论书法。笔法笔意笔势笔力，风***格调气质神韵，都是书法的内含元素。
***都会写硬笔，但硬笔书法写好并不容易。硬笔书法的习学与毛笔书法不尽相同，个人以为，由于线条粗细均匀、墨色单一，更不好藏拙，所以硬笔书法对点画线条的质感要求更严，而结构布局的标准其实也更高。这就使得硬笔书法的学习训练，与毛笔书法有很大的不同。
临摹的重要性就不必说了，我个人先后临过庞中华、司马彦、吴玉生，后以硬笔临毛笔，临过二王、文徵明、启功。硬笔书法学习的前期可以硬临硬，但后期仍然也要以古为师，取法乎上，参悟传统笔法笔意。
硬笔书法更科学的步骤，我认为是先结构再笔画，结构是纲，点画为目，纲举而能目张。初学硬笔，无论师学谁家，结构为第一入手步骤，字法先撑起来，再去打磨笔画形质，润色章法行气。
其后是花费相当长的一段时间去磨合结构，比如先宽博后瘦劲、先方正后圆润等等。结构的修整也是以临摹为主要手段的，当然也包括个人的悟性与创新。就是不断的“偷梁换柱”，来寻求最理相的[_a***_]轮廓，有的是细枝末节的敲打磨合，有些调整甚至是巅覆式的推倒重来，就是要不断的“肢解手术”与“回炉重塑”。
最后，等结体颇具了一定的风度气质，还是要把精力调度回来，集中精力搞“笔法”。不少朋友对硬笔的笔法有疑问，硬笔不分中锋侧锋，哪有什么笔法可言？其实大不然。硬笔当然有笔法，一样有线条的张力与凌厉的笔锋。毛笔笔法以软求刚，硬笔则相反，是以刚取柔。只不过，硬笔笔法的变化体现于笔尖的毫末，需要更精准更灵敏的控笔，包括力量、节奏、速度。
硬笔写好看，第一层次是平直规范，第二层次是秀美端庄，最高层次与毛笔一样，是意幽神远，富于变化。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
